如果你还没有听说过NFT或NFT艺术，那么你已经落伍了。在过去的半年间，NFT谈话已经彻底打破了互联网的认知，尤其是海外互联网。从TikTok和Twitter等平台到CNN新闻，这个热门话题让数百万人疑惑：它是什么？它能为我服务吗？
它最近的受欢迎程度上升，有望给创意产业带来革命性的变化。很多传统设计师和艺术家都在问，“这对我有什么好处？”
让我们从NFT的定义开始。
什么是NFT艺术？
NFT是完全存在于数字世界中的数字资产，你不能触摸它，但你可以拥有它。NFT可以是任何类型的数字文件：艺术品、文章、音乐，甚至是“灾难女孩”这样的meme（一种流行的、以衍生方式复制传播的互联网文化）——今年早些时候，“灾难女孩”的原始照片售价为50万美元。
最近广为流转的“高质量男性”图片梗也是一种meme，如果它的创作者愿意，也可以将它铸成NFT，所有后来的模仿者们也可以铸成自己的NFT。
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NFT（不可替代代币）通常使用与加密货币（如比特币或以太坊）相同的编程方式构建，并且都在区块链上流转，但他们的相似之处也就仅此而已。
要理解什么是“不可替代代币”，首先要理解什么是“可替代代币”。如果从货币的角度来考虑：一张100美元的钞票可以换成5张20美元的钞票，并且前者和后者具有相同的价值，这意味着一张100美元的钞票是一种可替代的代币。
与实物货币一样，加密货币也是“可替代的”，这意味着它们可以相互交易或交换。它们的价值相等的，一美元总是值另一美元；一个比特币始终等于另一个比特币。加密货币的可替代性使其成为在区块链上进行交易的可信手段。
而NFT是不同的。每个NFT都有一个数字签名，使得NFT不可能相互交换或相等（因此，不可替换）。举例来说，一个NBA顶级投篮片段的NFT价值并不等于Beeple的EVERYDAYS的NFT价值，虽然他们都是NFT(就这点而言，一个NBA顶级投篮片段甚至不能等于另一个NBA顶级投篮片段。）因为NFT并不是单纯的价格体现，它包含了作品的很多隐性价值。
这种新的数字艺术销售方式将如何影响创作者和创意产业？
NFT对创作者意味着什么？
1、NFT刺激艺术圈的资本流转
尽管自2014年以来，NFT一直存在，但现在仿佛成了淘金圣地，不断的买进卖出交易数字艺术品变得越来越流行。自2017年11月以来，全球高达1.74亿美元的资金被用于购买NFT。
NFT通常是一种“限量版”的运行方式，它们具有唯一的识别代码。“本质上，NFT在创造和营销数字稀缺性，”华盛顿技术产业协会Cascadia区块链委员会主席Arry Yu说。
这与大多数互联网上传统的数字创作作品形成了鲜明的对比，传统数字作品几乎总是无限量的。然而NFT改变了一切：假设某项资产是有市场需求的，那么切断供给（变成稀有资源）就会提高该资产的价值。
在国外很多早期流行的NFT，其实原本是传统创作领域的作品，存在与传统渠道中，只不过后来被NFT化了，比如NBA游戏中的标志性视频剪辑，或者已经在Instagram上流传的数字艺术的证券化版本。
再比如，著名数字艺术家迈克·温克勒曼（Mike Winklemann，俗称“Beeple”）制作了一幅由5000幅日常绘画组成的合成作品，创作了可能是当下最著名的NFT《每天：前5000天》，在老牌拍卖行Christie’s以创纪录的6930万美元售出。
传统的艺术品NFT化以后获得了巨额收益，因为NFT既使作品获得了广泛的传播度，又保证了作品的版权和稀缺性。
如果任何人都可以免费在线查看某张图片，甚至是整套的、一些列的图片，那么，为什么还有人愿意花数百万美元购买明明可以轻松截图或下载的东西呢？
因为NFT允许买家获得该作品的原始所有权。不仅如此，它还包含内置的身份验证，作为所有权的证明。懂的人都懂，其实，收藏家们对这些“数字吹牛权”的重视几乎超过了物品本身。
2.数字艺术的所有权
在加密货币出现之前，我们从未真正拥有过完全数字化的东西。人们传播视频和动态图像，调整它们的用途，或者转发布它们，但目前还没人有机会自动对数字文件或艺术品拥有完整、具体的所有权。NFT的兴起改变了这一点，允许创作者有权出租数字艺术品，出售或按自己的意愿展示。
为了出售作品，设计师或艺术家首先需要获得某种“合法”的作品所有权。因此，在创建NFT艺术之后，作品首先在区块链上被“铸造”或代币化。区块链是一个数字交易系统，负责加密货币的流通，优势之一是它记录信息的方式使得黑客或欺诈非常困难，这意味着它对于跟踪版权所有权和维护创作记录非常有用。从理论上讲，你创造的任何数字作品及其NFT都将完全属于你。
这一过程最终将会帮助数字作品背后的艺术家获得大众的正式认可，其实与传统画家们一样，例如古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），他极具争议的画作《吻》（The Kiss）成了他的代表作，而他也一举成名。
值得一提的是，除了《吻》（The Kiss）以外，历史上的著名画家的大作，很多都被NFT化了，特别是像Art Couture in White Rock这样的新画廊，或者Pizza Clecction这样的新收藏机构，都做出了将实体画布与加密艺术相结合的完美选择，因为它为画廊提供了一个超越当地市场的机会，并产生额外收入。加密货币领域虽然不是一个主要的收入来源，至少现在还不是，但它确实向全世界买家介绍了画作的实际位置和他们的艺术家名字。
围绕这一全新概念的问题是，尽管区块链确实有合同支持铸造和版权加密艺术的合法性，但这些都尚未在传统法律与法庭上进行过审判或测试。虽然中国也有法院已经开始使用区块链技术记载证据，但是却没有审过任何艺术圈的案例。
国外已经有艺术家们透露了他们的作品被骗子伪造和出售的消息。但是，如果没有相关的法律保护或任何先前存在的关于这个主题的立法，这些艺术家能够做些什么来维权依然是不确定的。
3.创收的新方式
NFT艺术是一种全新的数字艺术作品分类方式，使设计师能够将其作品货币化。对于设计师和画家来说，这应该是一个更快、更便捷的方式，使得他们创作作品并从创造力中获得回报。不用追着客户要钱，不用准备各种打印文件，不用等待听取反馈修改编辑作品以满足客户的需求。
版税
卖得好的NFT艺术品会使艺术家获得不菲的版税，因为未来改艺术品的每一次交易，艺术家都可以获得所有销售额的8-10%。当然，这也取决于艺术家使用的交易平台；一般来说，NFT平台都有“创意共享”的功能，这意味着用户可以立即上传（铸造NFT）、购买和交易艺术品。
NFT与币价绑定
NFT的爆发对设计及艺术行业造成巨大影响的重要因素是其经济价值，虚拟艺术品与实物艺术品的价格之间是什么关系？ NFT艺术的价值与加密货币的价值有极大关系。比如说，如果该NFT价格以太坊标价的，售价为2个以太坊，当以太坊的价值下降，那么艺术品的价值也会下降：其价值持续依赖于加密货币。即使对于像Nifty Gatway这样可以收取传统法币的NFT交易所来说，即使用户自己账户里的法币不存在涨跌的问题，但是由于那副作品存在与区块链上，它的价值就是随着币价波动的。
4.获得全球范围的客户认知度
在此NFT出现之前，艺术作品的收藏与销售这个圈子很高端甚至很排他，通常发生在圈子内的收藏家与高级实物艺术品聚集在一起的线下实体空间中。
设计师和艺术家从IRL活动（如展览和市场）中赚钱，直到最近由于新冠疫情肆虐，这些渠道中的许多都停止了。具有版权性的NFT交易的兴起意味着艺术品收藏已经能够在网上进行，这些交易所向全球范围内的许多艺术家开放，而参与其中的很多艺术家们，以前可能从没有机会将自己的作品出售给买家。
同样，对于许多平面设计师来说，如果不每天接活打工，就很难保持稳定的收入来源。稳定的收入意味着你拥有忠诚的客户或者一个持续参与的项目。但是，如果你是刚踏入行业的新人，那么在这个竞争激烈的行业中站稳脚跟是很困难的。因此，从理论上讲，NFT能够帮助设计师在全球范围内获客并立即产生收入，这可能会为大量创意人士，特别是那些特权较低的人(例如新人)，带来一股机会浪潮。
与社交媒体一样，NFT平台允许设计师和艺术家们直接接触全球受众。而且，通常，大的交易平台本身就拥有在线流量，这将帮助艺术家在NFT市场获得曝光。对于艺术家们来说，棘手的部分是如何将流量转化为买家。像品牌一样，你必须找到你的受众，并学会如何与他们建立情感联系。这意味着需要调查品牌战略，以找到适合您的产品。如果你还没有太多的在线营销经验，那么与一些体量不大但是愿意为艺术家们做营销的交易平台是非常不错的选择。
包容性与排他性
NFT的艺术狂热者们立志要为数字艺术家创造一个包容、保护的赚钱环境。任何有权使用计算机的人都可以制作NFT，并有机会成为爆款：无论你的原作是真实画作、3D运动图形还是像Nyan Cat视频这样的块状像素（我想补充一下，售价为600,00美元）。这有可能改变全世界数百万创意人士的生活。
然而，需要注意的一点是铸造费有多贵。价格根据时间和网络的不同而有所波动，有的平台铸造NFT不需要费用，产生交易时才会收取费用。这一费用不能保证设计师的销售额，但如果不支付，他们就无法将自己的作品上市，或者是交易无法完成。
5.NFT的环保争议
围绕NFT艺术品世界的一个争议是它对环境的影响。法国艺术家Joanie Lemercier最近在他的NFT在10秒内售罄，赚了数千美元后成为新闻。真是难以置信，对吧？他也无法预见的是这笔交易将消耗多少能源：相当于他的工作室在整整2年的时间内使用的能源，即8.7兆瓦时的能源。
他的买家随后转售了这件作品，随即使用了同样多的能源，吓坏了这位原本认为网络销售更加环保的艺术家，他以为他避免了将实物作品运送到世界各地的博物馆的交通耗能。Lemercier接着发布了一份声明，说明了他在调查加密平台能耗时所以面临的信息透明度不足，意思是平台并不会告知用户耗能情况。
其实这对于加密圈的粉丝来说毫不奇怪，但NFT艺术作品耗能如此巨大，这一事实却让许多艺术家们感到震惊。这个问题这是涉及区块链的“工作证明”的机制。自上世纪90年代初出现以来，工作证明已发展成为主要用于加密货币开采、创建和铸造比特币和以太坊等代币的机制。高性能计算机本质上是为了获得最多的加密货币而竞争，并且需要耗费大量的电力。
绿色替代品的开发正在进行中，但是目前这一对环境如此有害的过程对于任何希望将其艺术创作作为NFT出售的艺术家们来说都是不可避免的。