一.游戏开发是什么

不要吝啬对工具的应用，工具是为了提高效率。
我的目的是制作属于我的游戏，不是研究代码。
游戏开发的三个模块：方案设计（Game Design Document）、Resources、Coding。
GDD是最开始进行的，决定了整个游戏的基础内容，甚至起始品质。
Resources包括模型、图片、动画、音乐、音效等各种资源。资源的制作可能会贯穿整个游戏开发流程。我理解的资源分类：建模、美术、音乐、代码。
注意：Coding只是实现！Coding除了编程，重要的还有架构，需要在初期考虑开发效率和可维护性。
我应该先是好的故事家和幻想者，接着才是程序员、美术师、音乐家。

二.工欲善其事，必先利其器（工具）

我用unity，虽然不会C#，优势在于没有来自科研的厌恶。

三.关于编程

我不是Computer scientist，学习顺序应该颠倒为：游戏架构、面向对象、方法、控制、数据。需要什么学什么，不需要的也懒得看。

七.Unity常用组件

Transform-Position+Rotation+Scale。方法：Translate()位移，Rotate()旋转。
渲染方面，未绑定骨骼的模型具有MeshFilter和MeshRenderer两种组件，绑定了骨骼的模型具有SkinnedMeshRenderer（蒙皮网格）组件。对于二维素材Unity使用SpriteRenderer组件来渲染。
光照-有待学习。
粒子系统-有待学习。
碰撞中，碰撞的双方必须具有Collider属性，被影响的一方必须具有Rigidbody属性。勾选Collider的IsTrigger，物体只会作为触发器而不影响物体的运动。Unity提供的检测生命周期方法为OnCollision和OnTrigger。
Unity还有各种关节组件来模拟一些特殊的效果，比如悬挂的物体、带铰链的们等。
控制动画播放的组件有两个。Animation组件用于普通的动画播放控制，Animator用于具有复杂转换关系的动画（如RPG角色不同状态动画的切换，也叫状态机）。可用Ctrl+6打开动画制作窗口。组件或脚本公开出来的变量都可以放进Animation里进行关键帧补帧。
多媒体。VideoPlayer可用于播放视频（带声音），可以指定将视频渲染到相机前、UI上甚至材质上。AudioSource组件用于播放音频。也可以配置混音器来进行音效控制。
导航寻路。在Navigation窗口中对地形进行烘焙，随后为需要自动寻路的物体挂载NavMeshAgent组件，然后就可以在代码中为物体设置目的地。
UI-Text、Image、Toggle等。

八.UI还能长什么样？

最早的UI以文本形式存在，被称为Text-based User Interface。后来才出现基于屏幕的GUI：Graphical User Interface。
游戏画面的中央是游戏的主题内容展示区，所以一些功能性UI智能围绕着中央的主画面进行排布；当有一些重要信息需要专门展示时，在中央弹出窗口，或者覆盖整个屏幕。这是目前最主流的模式。
越是高频使用的功能，玩家点开所需的步数就要越少，同时不要要求玩家去记忆UI。
UI的布局需要考虑发布平台，UI的风格应该符合游戏的画风。
UI不必拘泥于相机前的图像和文字，还可以制作到游戏场景当中去。

九.草履虫也能看得懂的乐理入门

当一个音的振动频率为另一个音的两倍时，两个音的听感是相同的，如do和升do。四倍，八倍，十六倍同样。间隔一个2倍的关系叫做八度。
每两个八度之间有很多音，为了得到比较和谐的音，可以用一些计算方法得到，如：十二平均律、五度相生律、纯律等等。不同方法得到的音差不太多，会有一些微小的出入。目前主流音乐采用的律法为十二平均律，即一个八度内有十二个音，每个音之间距离相等。
由十二平均律得到的音不伴随完全和谐，所以作曲家会挑选一些音来构成音阶，使用音阶里的音来写旋律，比如常用的do re mi fa so la xi，称为自然大调音阶。音阶有时候也被称为调式，两个概念通常可以互换。
调性。运用律法得到的音都是基于第一个音的频率的，整组音的频率其实都是可变的，不同的音阶只是表述了各个音之间的相对关系。为了记录绝对音高，根据国际标准可分为ABCDEFG，振动频率为440Hz的音被称为中央A，即A4，与之相邻的就是BCDEFG，随后就是A5。一般初学者都会在C大调开始尝试自己的创作，但并不特殊。
和弦。确定调性后，选取音阶中的第一、第三、第五个音就构成一组和弦，称为一级和弦；二级和弦就是第二个、第四个、第六个音；三级和弦就是三、五、七；四级和弦就碰到了下一个八度，为四、六、一。这种被称为三和弦。和弦被用来为旋律铺垫出丰富的情感，此外还有七和弦、九和弦等等。和弦里的音并不一定要从低到高按顺序排列，也可以在临近的八度里选取相同的音来代替，这被称为和弦的转位，可以营造不同的感觉。
确定调性和和弦以后，就可以通过和弦来构建一首曲子的框架。简单处理，一首曲子就是几个和弦在不断地轮换交替着，称为和弦进行。旋律是在和弦的基础上编写的。各级和弦都有着自己的稳定性，这些稳定性决定了和弦的走向趋势，一级和弦是最稳定的，也被称为主和弦，通常乐曲都会从一级和弦开始，经过一系列变化最终回到一级和弦。三级和六级和弦也比较稳定，可以用来代替主和弦，但一般不用于结尾。五级和弦是最不稳定的，可以营造冲突感，也被称为属（瞩目）和弦。其次七级和弦也非常不稳定。四级和弦的不稳定性次于属和弦，被称为下属和弦，可以用来连接和过渡到属和弦。二级和弦的不稳定性与四级接近。
按照和弦的稳定性，可以将和弦分为三组：一三六、二四、五七。稳定组，过渡组，不稳定组。简单的创作可以遵循起承转合，从稳定组起，到过渡组承接，再到不稳定组的转折，最后回到稳定组的合。实际写作可以使得过程曲折一些。
节拍。几个节拍可以构成一个小节，然后循环往复。音乐往往采用每分钟的拍子数来记录速度，即Beat Per Minute，而单个拍子的长度则根据它在小节总长中的比例来表示，音符同理。根据一个小节内拍子的长度和总拍数，可以将音乐分为例如四二拍，以两个四分音符为一节，六八拍，六个八分音符为一节。一般开始的拍子为强拍，后面的拍子为弱拍。对于可以被而整除的节拍（除了四二），与强拍位置对应的那一拍为次强拍，例如四四拍的第三排、八六拍的第四拍。强拍上可以使用力度较大的打击乐，例如鼓；弱拍则相反，比如镲片。和弦可以在小节切换的时候同步切换，也可以在小节内随拍子切换，或者几小节换一次。旋律上的音可以与节拍对齐（正拍），或者与节拍的空隙对齐（反拍），或者放到更细分的拍子夹缝里。
旋律。确定了调性、和弦进行和节拍，就可以书写旋律了。但是这个进度并不固定。在一个和弦上写旋律，最稳妥的方式是选择和弦上本身就有的音来构成旋律，这是绝对和谐的。也可以在强拍上选择和弦上的音，在其他拍上选择其他音，同时让各音的长度参差不齐，偶尔再做一些留白。可以先编写一段简单的主旋律，再copy进行即兴创作.
10.编曲。写好旋律后，可以选取不同的乐器来对和弦、各段旋律进行演奏，编曲的最基本思想是平衡与对比。游戏的环境音效也应该考虑进来，做到尽可能的和谐。

十.为了讲故事创造一个世界？

有了故事就可以衍生出世界，有了世界故事便可以自由展开。
条件允许，可以创造世界架构并记录下来。

十一.敲代码是为了不敲代码？

把一个功能做成可以复用的工具，需要的时间和精力要多一些，但这种付出是值得的。
在制作某个功能之前，可以先对这个功能进行分析，看看有没有做成工具脚本的必要。
网上有很多插件，但这些插件往往良莠不齐、容易版本不兼容，万一出了问题，深入插件去排查、修改的难度有时候不亚于自己从头做一个。

十二.一心二用的妙用

代码是一行一行按顺序运行的，很多时候我们需要不同的代码同时运行。
代码并行有两种方案，分别是多线程Multithreading和协程Coroutine。程序运行在一条线程上，由CPU的一个核心按顺序逐行执行。多线程的思路就是，开辟一条新的线程，将其中包含的程序指令交给CPU的另一个核心来执行，通过同时运算来实现并行；如果CPU只有一个核心，则无法实现真正的并行，此时CPU会在两个线程之间反复横跳，营造一种宏观上的并行，这种宏观上同时执行，微观上切分时间轮换执行的形式称为并发。协程则通过在一个线程内的轮换调度，同时完成多个任务，虽然不能减少各个任务的消耗时间，但节约了切换线程需要的时间消耗，效率高于单核情况下的多线程。
对于游戏引擎，协程的使用频率一般要远大于多线程，这与游戏程序的特性有关，而且引擎对多线程的使用也作出了一些限制。在Unity中，与Unity有关的API和绝大部分数据类型都需要放置在主线程上执行，否则运行程序就会报错。
协程的使用方法很简单。首先定义一个用作协程的方法：返回值方法名(参数)。返回值为IEnumerator，只要是协程方法，返回值都是IEnumerator，可以深入了解C#的接口和迭代器的概念。接着定义方法名和参数列表。在生命周期函数中（例如Start()），使用StartCoroutine(方法名(参数))即可开启协程。通常放在协程的代码都是耗时间的操作，例如资源加载、网络请求或者单纯等待，所以方法内部，对于这些需要等待的操作建模要加上yield return关键字来延迟执行。在yield return，协程的内容会被挂起，程序会先处理别的逻辑，一旦yield return等待完成，例如资源加载完毕、请求有了结果、计时结束，就会继续执行yield return之后的代码，直到直行完方法里的每一份代码，这个协程就会完成并退出。yield return可以在方法中有很多行，甚至可以写一个循环，并返回null来等待一帧，以模拟update方法的效果。相机平滑移动的脚本就是这种思路。协程在执行完之后，或者在执行过程中使用callback来向主线程汇报情况。C#提供了一个叫做委托的功能，类似C++中的函数指针，通过声明、定义和发布委托的形式实现消息通知功能。同时C#也封装好了一个数据类型Action，引入System命名空间，在协程的参数列表中定义一个Action类型的参数，然后在代码中在合适的地方使用Invoke发布消息，如果填入的是方法则会调用方法。

十三.抓住这只Mouse！

3D模型或2D精灵贴图只要具备碰撞体组件，就可以使用Unity现有的生命周期方法与输入设备进行交互。
如果要对场景中多个物体同时进行监听，并执行不同的方法，为每个物体挂载不同的脚本，然后再各自的生命周期里写上不同的逻辑有点不太聪明。可以把方法的内容与方法分离形成独立的脚本，通过方法去调用这个脚本。
Unity还封装了UnityEvent类型，使用逻辑与Action完全相同，只不过绑定方法不是使用加等号，而是使用其中的AddListener方法。
也可以创建一个总管Manager脚本，其中定义一个公开的、静态的Action变量，使用尖括号规定发布事件时需要传递的信息，包括触发者的名字和触发的动作类型。在鼠标监听脚本中，额外发布总管脚本的这个事件，传递名称和动作类型。

十四.玩游戏，也要玩音乐

游戏音乐应该根据游戏发生变化，具备随时变化的能力。一个关卡一首曲子并不适合游戏。
中间高潮部分的和弦进行可以多用一些五级、七级这样的不稳定和弦，以便随时接到结尾的一级和弦。BOSS被击败后不立刻停止高潮音乐，而在最近的一个五级或七级和弦播放完成后，衔接到结尾的一级和弦实现无缝切换。村庄到野外，野外到村庄也可以这样做。
不同风格的音乐切换时，可以逐乐器、逐音轨地进行渐入推进，又或是在战斗乐曲中，根据玩家对怪物造成的伤害、使用的技能，动态地改变或添加乐器、乐段，让音乐变成交互反馈的一部分，和游戏音效互相呼应。
音乐应该和游戏音效契合，一起组成一个完整的故事。