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[耳机]对Hi-Fi的再思考:音箱耳机的本质是还原而不是“美化”[第4页]

作者:冥燚
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楼主说得很中肯,我也是这么理解的。虽然我不是专业人士,但耳机行业确实很杂乱。我从一开始买耳机就追求还原音乐本质,也走过不少弯路,大部分人对这方面都是知之甚少,不过还是有楼主这种人存在的。
 
“同行啊兄弟,不过我是键盘手,基本看完了,我发表一下我的看法:其实我们根本就不在乎什么“真实的声音”,这些年效果器越用越多越用越猛,各种乐器的形态都可以随意拿捏,节奏乐器变得比人声还重要,这些基本都是业界共识了,不过我想问的是:那些hifi厂商,他们所做的一切,一切偏离忠诚还原的方式,真的都是只能“劣化”声音吗?我也入行不久,自认还算新人,做了几首歌还是感觉资历尚浅,我身边的各位老师,也没有人敢说自己能混出一首绝对完美的乐曲,但是,各个hifi大厂,几十年历史,数百位工程师,我们懂的他们也应该都懂,难道他们做出来的产品真的就只能“劣化”音质,难道我们做的就真是完美的圣经,一个字都改不得?这段时间我一直在思考这个问题,如果可以的话,希望你能解答一下,多谢啦!”
从你发的这一段话看来,你根本没看我的文章,又是个只看了标题就开始发表你之前不知道从哪形成的错误看法的。你连“做音乐”和“重放音乐成品”是两个完全不同的阶段这都没搞明白,混淆在一起。你但凡稍微认真看看我的文章,哪怕只看看第一篇(我都更新到第七篇了),也不会再问出这一堆来。
看在你还算比较有礼貌的份上,我再耐心把我在文章里讲过的东西再试图用更通俗的方式再专门给你讲一遍。
“其实我们根本就不在乎什么“真实的声音”,这些年效果器越用越多越用越猛,各种乐器的形态都可以随意拿捏,节奏乐器变得比人声还重要”
你说的这是音乐人创作音乐、制作音乐的环节。而当音乐人把音乐制作完成了,发行之后,听众用音箱耳机听制作好的音乐成品,这是重放环节,和制作环节完全是两码事,如果这个都理解不了,那给你讲其他的也没意义了。
在制作音乐的环节,所有的标准只有一个,就是音乐人的审美和艺术追求,他们可以用一切手段去创造、去修改、去美化声音。当音乐成品做好之后,到了重放环节,妄图依靠音箱耳机这类重放设备再对全世界无数的音乐成品做什么“美化”是根本不可能的。
你之所以有这样的观念首先是因为不去了解历史。只是最近十几年电脑音乐制作的软件和硬件普及之后,这个行业才逐渐鱼龙混杂,不管是谁买个电脑,声卡,装点软件,看点教材,也可以自称“音乐人”了,哪怕根本不具备基本的声音审美,对录音混音一窍不通或者只是略知一二,就可以在网上发歌了,所以才有大量粗制滥造质量低劣,录音混音水平根本都达不到以前行业基本标准的音乐。但是在这之前的大半个世纪,唱片工业是有门槛的,编曲师录音师混音师是有门槛的,凡是通过正式渠道制作发行的专辑,尤其是国外的,很少有差到离谱的,绝大多数的声音都是有质量保证的。
“我身边的各位老师,也没有人敢说自己能混出一首绝对完美的乐曲”
然后呢?你想表达什么?这世界上本来就不存在绝对完美的事物,这是最基本常识,难道就因为这个,所有的标准就不存在了?这个世界就没有好坏之分了?就可以胡来了?因为谁都达不到100%,所以1%和99%就没区别了?行业就没专业和业余的区别了?不需要门槛了?
“各个hifi大厂,几十年历史,数百位工程师,我们懂的他们也应该都懂”
“我们”是谁?你是你,我是我,他是他,你谁也代表不了,你只能代表你自己,同样,你也不知道他们懂多少,懂的是哪些领域。
而且更关键的是,“懂不懂”和“怎么做”完全是两码事啊孩子,人的行为绝大多数时候都是靠利益二字驱动的而不是“懂不懂”你明白吗?社会上大部分的商品都是利用消费者的不懂来收割智商税的,而且还有很多不懂的人也要不懂装懂来赚钱,而且他们更能放下专业性和良知,去忽悠消费者,迎合消费者的心理。你看我都这么费劲地跟你们讲事实讲道理了,你们还是顽固不化,死守着自己不知道从哪得来的不靠谱的经不起事实和道理反驳的错误观念,这个就可以代表绝大多数的普通消费者的心态,是的,他们并不想去了解真相,他们不想动脑子,最关键的是,他们不愿意承认自己错了。他们是非理性的,他们买东西很多时候在乎的其实并不是这个东西好不好,而是能不能佐证自己之前所相信的一些观念,哪怕那些观念是错的,他们一旦接受了之后就会当成“自己的一部分”而坚定捍卫,所以我写这些文章也没有指望能改变他们,而是希望能让还没有被错误观念荼毒的人能有一个更靠谱,更正确的开始。
“难道他们做出来的产品真的就只能“劣化”音质,难道我们做的就真是完美的圣经,一个字都改不得?”
再次声明,你代表不了所有音乐人,你的水平只能代表你自己的水平。
好,你说要“改”,请问,仅凭音箱耳机听歌,你能对一个音乐成品怎么改?你能改啥?能改多少?
音乐里有个声部在一分二十秒的时候偏小了,到了二分零一秒又偏大了,请问,这个问题你靠“音箱耳机的声染”怎么改?
音乐里有个声部音色太闷了,其他的声部相对来说又太亮了,而且到了下一段一些声部消失了之后,那个声部又不显得闷了,请问,这个问题你靠“音箱耳机的声染”怎么改?
这就好比,你拍电影的时候有一个镜头没拍好,错过了夕阳导致光线太暗、色调不够暖,你不去做好前期拍摄,不去在后期制作尽量去弥补,居然指望一个显示器厂家正好生产了一个亮度过高,色调偏黄的显示器来弥补你制作时候的失误,不荒唐吗?
退一万步说,就算市面上恰好有这么一款亮度过高,色调偏黄的显示器,能够在一定程度上缓解你这个镜头的错误,那你这部电影里其他几千几万个没有那个问题的镜头咋办?或者有些镜头问题相反,是亮度太亮、色调太暖,你咋办?每看一个镜头就要换一个显示器?看一部电影要换几千个显示器?
我前面举的两个还只是音乐制作中最容易去修改的情况,但凡你对于编曲、录音、混音等音乐制作过程和手段有所了解,你就应该知道它有多精密、多复杂!在编曲、演奏、演唱、录音、混音、母带过程中造成的不足和缺憾,绝大多数是仅靠音箱耳机的所谓“声染”是根本无法去弥补和“美化”的。
认为做音箱耳机的厂商比音乐人、制作人、录音师、混音师还懂音乐,还懂音乐的声音呈现,就好比认为显示器制造商比导演、摄像师、剪辑师、视觉特效师、灯光师、化妆舞美造型师等更懂电影的画面呈现,更懂得这个片子的这个镜头该以什么样的方式呈现,这难道不是滑天下之大稽?
如果是一个完全不懂音乐和音乐制作过程的小白也就算了,你一个自称做音乐的居然也会抱有如此奇葩的观念……你对你自己做的音乐没任何自信那是你自己的事,指望音箱耳机的声染来弥补、来“美化”你音乐制作中的错误,这也是最外行、最愚蠢、效率最低下的方式,而且你作为音乐制作者,不去想办法在做音乐的过程中做到力所能及的最好,自己做不好就想办法找更专业的人去做啊,凭什么把这个给你擦屁股责任推给做音箱耳机的厂家,推给消费者,推给听众?就因为你的音乐制作水平低下,所以音箱耳机的厂家不应该追求音质,不应该追求对于那些制作专业的唱片声音的还原,而要去追求对你的错误的弥补?
 
所以,新白盆也就依然为“监听音箱声音直白、清淡、干冷,只是给专业人员用的,不适合老百姓用来听音乐”的谬论增砖添瓦,依然败坏着监听音箱在大众心目中的名声……
 
所以这是一段“本来是低质量的民用音箱,混音师为了照顾用这类民用音箱的听众,用它作为辅助参考使用,却阴差阳错张冠李戴被认为是专业监听主要使用的设备,甚至被以讹传讹成了专业监听音箱的代名词,进而被那些冲着这个名头的听众买回去当好音箱来欣赏音乐用,结果发现声音难听于是认为专业监听音箱不能欣赏音乐用”的乌龙事件,真是让人哭笑不得。
 
然而,那些追求“频响范围更宽、频响曲线更平直、时域响应更准确更迅速、动态范围更大、失真更小、声像定位更准确等”的监听音箱,凡是我听过的,都是声音很好听的,都完全适合欣赏音乐用,完全没问题,而且总体来讲,价格越贵的,技术指标越高的,就越好听。当然,在其中再横向比较的话,总会有一些更有性价比的品牌型号,或者更符合个人主观喜好的,这就是另一个话题了。
 
回到第一集的观点,总结一下的话就是:监听音箱和民用音箱本没什么区别,如果有也不应该是声音上的,而是其他辅助功能上的。仅从声音角度考虑,如果某款带着“民用”标签的音箱,声音足够完整、还原,那它当然也可以被用来当做制作音乐用的监听音箱。反过来,任何非“辅助监听”类的监听音箱,当然也适合普通听众用来欣赏音乐,而且显然比那些声染较重、技术指标较差的音箱更适合。
 
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音箱耳机的本质是还原而不是“美化”(8):聊聊耳机吧
文:刘陆伟(音乐制作人、唱作人、录音混音师、吉他手、释魂乐队主创)
我说的关于音箱的道理,大多也都适用于耳机。但专业混音主要还是用音箱,耳机只是在某些情况下作为辅助使用。原因有很多,比如声像定位不自然,头中效应等等,但最重要的一个原因是,耳机本身的特点决定了它没法有一个统一的测量标准。头戴式的耳机,耳罩压得紧一些或者松一些,你听到的频响就会有很大的不同,尤其是对低频而言,压得紧就低频多,松就低频少,而每个人的头的尺寸形状都不一样,耳罩的耳压也没法统一。入耳式的也一样,塞得紧点或者松点,频响会有很大的偏差。对于耳机,行业根本就没法形成统一的测量标准,也就很难评判其指标高低,基本上就是各个厂家各玩各的一套标准,其提供的技术参数更加没有权威性和参考性,看着玩玩就行了。
另外就是,对于声像定位而言,耳机会有“头中效应”,也就是会感觉声音是来自你脑袋中间而不是你的正前方,这是一种不自然的体验。那些原本以音箱为准来录音混音制作的音乐,用耳机来听的话,其声像定位也会发生一定程度的扭曲变形。尤其对于声像被pan到极左极右的声部,用音箱来听的话不会有什么问题,但用耳机来听的话,声音只在一只耳朵里有,另一只耳朵里完全没有,这也是一种不自然的体验。但由于越来越多的人用耳机来听音乐,所以混音师也不得不为了照顾这些情况而做一些相应的调整处理。
所以专业混音不会以耳机为主。而是音箱为主,耳机为辅。所以某种程度来讲,“监听耳机”其实是个伪概念,我并不是否定耳机在混音中的辅助作用,而是说,真正专业的混音并不会完全以耳机为最主要的参考标准。
那有人会问了,耳机不也有一些所谓的“录音行业标准”吗?比如Sony 7506不就是最著名的监听耳机之一吗?其实,这是和前面我讲的雅马哈老白盆的故事类似的一个乌龙事件。的确,Sony 7506在录音棚比较常见,但它并不是用来做混音的主要工具。它的频响一耳朵就知道是不平衡的,4kHz以上的高频偏多,200Hz左右有个很大的波坑,这使得音色整体偏“亮”、“瘦”、“冷”,不过它100Hz以下超低频的下潜和量又比较足,所以并不至于太过“单薄”,底鼓听着很明显。由于是封闭式结构,音头反应比较迅速。另外,它隔音效果不错,防止漏音的效果不错,比较舒适,比较适合长时间佩戴;高频较多会让歌手的齿音更突出,有助于歌手下意识地控制一下录唱时的齿音;音头反应迅速、底鼓听着很明显,也有利于把握好节奏,最重要的是,价格相对便宜……以上种种特点导致了7506在录音棚里被大量使用,但你现在明白了,它的用途主要是给歌手录唱的时候用,而不是混音师拿来混音用的。但和老白盆被误解的故事一样,很多人不求甚解,听说这是“专业监听耳机的行业标准”就买来欣赏音乐用,结果也让“监听耳机”背上了“声音直白、清淡、干冷”的黑锅……
现在的年轻Hi-Fi一族大多都是烧耳机而不是烧音箱,的确,耳机和音箱相比更加便利:对声学空间的要求低,相对便宜,小巧便携,不用固定坐在一个位置上等等……但再好的耳机还是和没法和好音箱相比,这个您如果有过体验自然就会明白我说的。声音的本质是空气的振动,尤其是对于低频,人不光是靠耳朵去感知,也有靠身体感知声波的振动。当一对高质量音箱在你的面前,推动气浪扑面而来的那种震撼和爽感,是耳机永远无法达到的。
另外,耳机目前也没有很成熟的多声道环绕声技术,也就是5.1、7.1等多声道环绕声格式的音乐和影视,还没法在耳机上有很好的重现解决方案,而音箱的环绕声重放早已经从5.1、7.1这样的“平面环绕声”走到了“全景声”的程度,也就是不止局限于水平面,也有了高度上的因素,所以我开玩笑说,当初把Stereo一词翻译成“立体声”的人,把“立体”一词用早了,引入高度信息的全景声才应该是真正的“立体声”,相比之下,Stereo(国内翻译为双声道立体声)只能算作是个“平面声”了呵呵……。
当然,耳机也有自己专属的、在音箱上无法欣赏到其精髓的音乐格式,就是用人工头录音方式得到的现场录音,这种录音只有用耳机来听才能得到最好的效果,有很好的临场感,不过用这种方式录制的唱片种类数量非常非常少,而且基本上只局限于现场录音。
我一直感到很可惜的是,Stereo(双声道立体声)的概念诞生都快一个世纪了,现在现实中还有很多人都没有好好感受过双声道立体声音箱,我见到太多的人,虽然买了一对立体声音箱,但是摆位是乱摆的,也不知道要坐在正确的位置来听(人头和两只音箱成等边三角形的顶点位置,高度和高音单元齐高),所以用耳机的话最起码还能让大家对双声道立体声有个基本的认知概念。
这个时代虽然物质更发达了,人们更有钱了,但却更浮躁了。各种三俗快餐下半身的娱乐方式太多了,都在拼命抢占大众的注意力,大众对好音乐和高音质的追求反而在退化。与之相对应的是,大众对视觉的要求还在提升。一般家庭里的电视、电脑显示器不知道都更新升级了多少代,但很多家庭还用着几十年前的旧音箱,或者干脆就用电视、电脑、手机自带的破喇叭,这些喇叭可以说这个星球上最廉价、音质最差劲的放音设备。新一代的孩子很多都是听着这些破喇叭长大的,要么就是那种一体式的蓝牙便携小音箱,毫无立体声声像展开可言,其他指标也是一塌糊涂,所以他们自然也就对好音乐、好声音没什么概念了。
更加讽刺的是,网络出现之后,免费试听和下载把传统唱片业几乎摧毁了,本来最大的受益人应该就是普通听众,以前需要花很多钱去买的磁带CD,全都可以免费下载到了,现在,只需动动手指,就能免费听到人类历史上最伟大的音乐,以及世界任何一个角落的音乐,人们应该能够更好地享受音乐了,而大众却没了那个耐心,甚至都没了那个意识。
在这样的大背景下,能够烧烧耳机的都算是难得了。也难怪各大音箱厂家也都纷纷出耳机了。在这里我并没有贬低耳机的意思,各自根据各自的情况来选择吧。只是耳机圈的水也深,坑也多,回头有机会再专门撰文讲讲吧。
 
音箱耳机的本质是还原而不是“美化”(8):聊聊耳机吧
文:刘陆伟(音乐制作人、唱作人、录音混音师、吉他手、释魂乐队主创)
我说的关于音箱的道理,大多也都适用于耳机。但专业混音主要还是用音箱,耳机只是在某些情况下作为辅助使用。原因有很多,比如声像定位不自然,头中效应等等,但最重要的一个原因是,耳机本身的特点决定了它没法有一个统一的测量标准。头戴式的耳机,耳罩压得紧一些或者松一些,你听到的频响就会有很大的不同,尤其是对低频而言,压得紧就低频多,松就低频少,而每个人的头的尺寸形状都不一样,耳罩的耳压也没法统一。入耳式的也一样,塞得紧点或者松点,频响会有很大的偏差。对于耳机,行业根本就没法形成统一的测量标准,也就很难评判其指标高低,基本上就是各个厂家各玩各的一套标准,其提供的技术参数更加没有权威性和参考性,看着玩玩就行了。
另外就是,对于声像定位而言,耳机会有“头中效应”,也就是会感觉声音是来自你脑袋中间而不是你的正前方,这是一种不自然的体验。那些原本以音箱为准来录音混音制作的音乐,用耳机来听的话,其声像定位也会发生一定程度的扭曲变形。尤其对于声像被pan到极左极右的声部,用音箱来听的话不会有什么问题,但用耳机来听的话,声音只在一只耳朵里有,另一只耳朵里完全没有,这也是一种不自然的体验。但由于越来越多的人用耳机来听音乐,所以混音师也不得不为了照顾这些情况而做一些相应的调整处理。
所以专业混音不会以耳机为主。而是音箱为主,耳机为辅。所以某种程度来讲,“监听耳机”其实是个伪概念,我并不是否定耳机在混音中的辅助作用,而是说,真正专业的混音并不会完全以耳机为最主要的参考标准。
那有人会问了,耳机不也有一些所谓的“录音行业标准”吗?比如Sony 7506不就是最著名的监听耳机之一吗?其实,这是和前面我讲的雅马哈老白盆的故事类似的一个乌龙事件。的确,Sony 7506在录音棚比较常见,但它并不是用来做混音的主要工具。它的频响一耳朵就知道是不平衡的,4kHz以上的高频偏多,200Hz左右有个很大的波坑,这使得音色整体偏“亮”、“瘦”、“冷”,不过它100Hz以下超低频的下潜和量又比较足,所以并不至于太过“单薄”,底鼓听着很明显。由于是封闭式结构,音头反应比较迅速。另外,它隔音效果不错,防止漏音的效果不错,比较舒适,比较适合长时间佩戴;高频较多会让歌手的齿音更突出,有助于歌手下意识地控制一下录唱时的齿音;音头反应迅速、底鼓听着很明显,也有利于把握好节奏,最重要的是,价格相对便宜……以上种种特点导致了7506在录音棚里被大量使用,但你现在明白了,它的用途主要是给歌手录唱的时候用,而不是混音师拿来混音用的。但和老白盆被误解的故事一样,很多人不求甚解,听说这是“专业监听耳机的行业标准”就买来欣赏音乐用,结果也让“监听耳机”背上了“声音直白、清淡、干冷”的黑锅……
现在的年轻Hi-Fi一族大多都是烧耳机而不是烧音箱,的确,耳机和音箱相比更加便利:对声学空间的要求低,相对便宜,小巧便携,不用固定坐在一个位置上等等……但再好的耳机还是和没法和好音箱相比,这个您如果有过体验自然就会明白我说的。声音的本质是空气的振动,尤其是对于低频,人不光是靠耳朵去感知,也有靠身体感知声波的振动。当一对高质量音箱在你的面前,推动气浪扑面而来的那种震撼和爽感,是耳机永远无法达到的。
另外,耳机目前也没有很成熟的多声道环绕声技术,也就是5.1、7.1等多声道环绕声格式的音乐和影视,还没法在耳机上有很好的重现解决方案,而音箱的环绕声重放早已经从5.1、7.1这样的“平面环绕声”走到了“全景声”的程度,也就是不止局限于水平面,也有了高度上的因素,所以我开玩笑说,当初把Stereo一词翻译成“立体声”的人,把“立体”一词用早了,引入高度信息的全景声才应该是真正的“立体声”,相比之下,Stereo(国内翻译为双声道立体声)只能算作是个“平面声”了呵呵……。
当然,耳机也有自己专属的、在音箱上无法欣赏到其精髓的音乐格式,就是用人工头录音方式得到的现场录音,这种录音只有用耳机来听才能得到最好的效果,有很好的临场感,不过用这种方式录制的唱片种类数量非常非常少,而且基本上只局限于现场录音。
我一直感到很可惜的是,Stereo(双声道立体声)的概念诞生都快一个世纪了,现在现实中还有很多人都没有好好感受过双声道立体声音箱,我见到太多的人,虽然买了一对立体声音箱,但是摆位是乱摆的,也不知道要坐在正确的位置来听(人头和两只音箱成等边三角形的顶点位置,高度和高音单元齐高),所以用耳机的话最起码还能让大家对双声道立体声有个基本的认知概念。
这个时代虽然物质更发达了,人们更有钱了,但却更浮躁了。各种三俗快餐下半身的娱乐方式太多了,都在拼命抢占大众的注意力,大众对好音乐和高音质的追求反而在退化。与之相对应的是,大众对视觉的要求还在提升。一般家庭里的电视、电脑显示器不知道都更新升级了多少代,但很多家庭还用着几十年前的旧音箱,或者干脆就用电视、电脑、手机自带的破喇叭,这些喇叭可以说这个星球上最廉价、音质最差劲的放音设备。新一代的孩子很多都是听着这些破喇叭长大的,要么就是那种一体式的蓝牙便携小音箱,毫无立体声声像展开可言,其他指标也是一塌糊涂,所以他们自然也就对好音乐、好声音没什么概念了。
更加讽刺的是,网络出现之后,免费试听和下载把传统唱片业几乎摧毁了,本来最大的受益人应该就是普通听众,以前需要花很多钱去买的磁带CD,全都可以免费下载到了,现在,只需动动手指,就能免费听到人类历史上最伟大的音乐,以及世界任何一个角落的音乐,人们应该能够更好地享受音乐了,而大众却没了那个耐心,甚至都没了那个意识。
在这样的大背景下,能够烧烧耳机的都算是难得了。也难怪各大音箱厂家也都纷纷出耳机了。在这里我并没有贬低耳机的意思,各自根据各自的情况来选择吧。只是耳机圈的水也深,坑也多,回头有机会再专门撰文讲讲吧。
 
音箱耳机的本质是还原而不是“美化”(8):聊聊耳机吧
文:刘陆伟(音乐制作人、唱作人、录音混音师、吉他手、释魂乐队主创)
我说的关于音箱的道理,大多也都适用于耳机。但专业混音主要还是用音箱,耳机只是在某些情况下作为辅助使用。原因有很多,比如声像定位不自然,头中效应等等,但最重要的一个原因是,耳机本身的特点决定了它没法有一个统一的测量标准。头戴式的耳机,耳罩压得紧一些或者松一些,你听到的频响就会有很大的不同,尤其是对低频而言,压得紧就低频多,松就低频少,而每个人的头的尺寸形状都不一样,耳罩的耳压也没法统一。入耳式的也一样,塞得紧点或者松点,频响会有很大的偏差。对于耳机,行业根本就没法形成统一的测量标准,也就很难评判其指标高低,基本上就是各个厂家各玩各的一套标准,其提供的技术参数更加没有权威性和参考性,看着玩玩就行了。
另外就是,对于声像定位而言,耳机会有“头中效应”,也就是会感觉声音是来自你脑袋中间而不是你的正前方,这是一种不自然的体验。那些原本以音箱为准来录音混音制作的音乐,用耳机来听的话,其声像定位也会发生一定程度的扭曲变形。尤其对于声像被pan到极左极右的声部,用音箱来听的话不会有什么问题,但用耳机来听的话,声音只在一只耳朵里有,另一只耳朵里完全没有,这也是一种不自然的体验。但由于越来越多的人用耳机来听音乐,所以混音师也不得不为了照顾这些情况而做一些相应的调整处理。
所以专业混音不会以耳机为主。而是音箱为主,耳机为辅。所以某种程度来讲,“监听耳机”其实是个伪概念,我并不是否定耳机在混音中的辅助作用,而是说,真正专业的混音并不会完全以耳机为最主要的参考标准。
那有人会问了,耳机不也有一些所谓的“录音行业标准”吗?比如Sony 7506不就是最著名的监听耳机之一吗?其实,这是和前面我讲的雅马哈老白盆的故事类似的一个乌龙事件。的确,Sony 7506在录音棚比较常见,但它并不是用来做混音的主要工具。它的频响一耳朵就知道是不平衡的,4kHz以上的高频偏多,200Hz左右有个很大的波坑,这使得音色整体偏“亮”、“瘦”、“冷”,不过它100Hz以下超低频的下潜和量又比较足,所以并不至于太过“单薄”,底鼓听着很明显。由于是封闭式结构,音头反应比较迅速。另外,它隔音效果不错,防止漏音的效果不错,比较舒适,比较适合长时间佩戴;高频较多会让歌手的齿音更突出,有助于歌手下意识地控制一下录唱时的齿音;音头反应迅速、底鼓听着很明显,也有利于把握好节奏,最重要的是,价格相对便宜……以上种种特点导致了7506在录音棚里被大量使用,但你现在明白了,它的用途主要是给歌手录唱的时候用,而不是混音师拿来混音用的。但和老白盆被误解的故事一样,很多人不求甚解,听说这是“专业监听耳机的行业标准”就买来欣赏音乐用,结果也让“监听耳机”背上了“声音直白、清淡、干冷”的黑锅……
现在的年轻Hi-Fi一族大多都是烧耳机而不是烧音箱,的确,耳机和音箱相比更加便利:对声学空间的要求低,相对便宜,小巧便携,不用固定坐在一个位置上等等……但再好的耳机还是和没法和好音箱相比,这个您如果有过体验自然就会明白我说的。声音的本质是空气的振动,尤其是对于低频,人不光是靠耳朵去感知,也有靠身体感知声波的振动。当一对高质量音箱在你的面前,推动气浪扑面而来的那种震撼和爽感,是耳机永远无法达到的。
另外,耳机目前也没有很成熟的多声道环绕声技术,也就是5.1、7.1等多声道环绕声格式的音乐和影视,还没法在耳机上有很好的重现解决方案,而音箱的环绕声重放早已经从5.1、7.1这样的“平面环绕声”走到了“全景声”的程度,也就是不止局限于水平面,也有了高度上的因素,所以我开玩笑说,当初把Stereo一词翻译成“立体声”的人,把“立体”一词用早了,引入高度信息的全景声才应该是真正的“立体声”,相比之下,Stereo(国内翻译为双声道立体声)只能算作是个“平面声”了呵呵……。
当然,耳机也有自己专属的、在音箱上无法欣赏到其精髓的音乐格式,就是用人工头录音方式得到的现场录音,这种录音只有用耳机来听才能得到最好的效果,有很好的临场感,不过用这种方式录制的唱片种类数量非常非常少,而且基本上只局限于现场录音。
我一直感到很可惜的是,Stereo(双声道立体声)的概念诞生都快一个世纪了,现在现实中还有很多人都没有好好感受过双声道立体声音箱,我见到太多的人,虽然买了一对立体声音箱,但是摆位是乱摆的,也不知道要坐在正确的位置来听(人头和两只音箱成等边三角形的顶点位置,高度和高音单元齐高),所以用耳机的话最起码还能让大家对双声道立体声有个基本的认知概念。
这个时代虽然物质更发达了,人们更有钱了,但却更浮躁了。各种三俗快餐下半身的娱乐方式太多了,都在拼命抢占大众的注意力,大众对好音乐和高音质的追求反而在退化。与之相对应的是,大众对视觉的要求还在提升。一般家庭里的电视、电脑显示器不知道都更新升级了多少代,但很多家庭还用着几十年前的旧音箱,或者干脆就用电视、电脑、手机自带的破喇叭,这些喇叭可以说这个星球上最廉价、音质最差劲的放音设备。新一代的孩子很多都是听着这些破喇叭长大的,要么就是那种一体式的蓝牙便携小音箱,毫无立体声声像展开可言,其他指标也是一塌糊涂,所以他们自然也就对好音乐、好声音没什么概念了。
更加讽刺的是,网络出现之后,免费试听和下载把传统唱片业几乎摧毁了,本来最大的受益人应该就是普通听众,以前需要花很多钱去买的磁带CD,全都可以免费下载到了,现在,只需动动手指,就能免费听到人类历史上最伟大的音乐,以及世界任何一个角落的音乐,人们应该能够更好地享受音乐了,而大众却没了那个耐心,甚至都没了那个意识。
在这样的大背景下,能够烧烧耳机的都算是难得了。也难怪各大音箱厂家也都纷纷出耳机了。在这里我并没有贬低耳机的意思,各自根据各自的情况来选择吧。只是耳机圈的水也深,坑也多,回头有机会再专门撰文讲讲吧。
 
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选秀综艺时代最大的问题之一就是拔苗助长,走马灯。资本割完韭菜,最快速度榨取完商业利益然后立马抛弃,再割下一轮。以前唱片公司时代有个好处是,公司一般和艺人签约都时间比较久,艺人能够有更多的时间成长,在业内立足,出来的作品也更能经得起时间考验。进入到歌手翻唱选秀节目的时代,那些一夜成名的翻唱歌手很多人甚至就一年半载的生命周期。我不希望摇滚乐或者乐队圈也变成这样。乐夏应该刺激出了很多年轻人的乐队热情,前不久有个乐队比赛,听说报名了有八百多只乐队,放在以前这都是不可想象的。不过现在做乐队的条件环境真是比过去好太多了,乐手们用的设备都很好,资讯也几乎和发达国家是同步的。但是真正能触动灵魂的好作品还是不多,这也是个值得思考的问题。
这几年有些资本想进乐队圈捞点金,但还是抱着偶像养成、鲜肉饭圈那一套思维逻辑,就连海选的要求都是“年龄要小”“颜值要高”呵呵,但原创摇滚乐好像没这么简单吧,好歹还是得看看创作能力和音乐才华吧,而且我觉得更稀缺的是强大的内心和持久的热爱,因为这条路上的坎太多了,能坚持做下去不半途而废才是最难得的,你看这一年年的选拔啊、比赛啊之类的也挺多,选出来过那么多“网络人气王”“冠亚季军”,或者满足他们“偶像小鲜肉”标准的,但又有多少能一直坚持做下来的呢。
 
我最近因为家里的老的5.1声道的AV功放经常出现过热保护,加上已经用了快20年了,就买了个立体声功放,应该就是俗称的HIFI合并式功放,其实AV功放也是合并式功放,我经常看到一些言论,是听音乐的话,HIFI功放比AV功放适合,结果,用新买的功放搭配以前的音箱,居然并没有AV功放推出来的声音柔美动听,而且新的功放还老贵,我真就纳闷了。结合楼主前面所说的,是为了还原而不是美化,那是哪个在还原哪个在美化?
 
还想说一句,也算是请教吧,普通音乐爱好者包括我吧,都是芸芸大众,真没机会听母带、听现场、混录音室,怎么才能判断,什么样的是在还原,什么样的是在美化?
 
“同行啊兄弟,不过我是键盘手,基本看完了,我发表一下我的看法:其实我们根本就不在乎什么“真实的声音”,这些年效果器越用越多越用越猛,各种乐器的形态都可以随意拿捏,节奏乐器变得比人声还重要,这些基本都是业界共识了,不过我想问的是:那些hifi厂商,他们所做的一切,一切偏离忠诚还原的方式,真的都是只能“劣化”声音吗?我也入行不久,自认还算新人,做了几首歌还是感觉资历尚浅,我身边的各位老师,也没有人敢说自己能混出一首绝对完美的乐曲,但是,各个hifi大厂,几十年历史,数百位工程师,我们懂的他们也应该都懂,难道他们做出来的产品真的就只能“劣化”音质,难道我们做的就真是完美的圣经,一个字都改不得?这段时间我一直在思考这个问题,如果可以的话,希望你能解答一下,多谢啦!”
从你发的这一段话看来,你根本没看懂我的文章,又是个只看了标题就开始发表你之前不知道从哪形成的错误看法的。甚至可以说连标题都没看懂,没看到我给“美化”一词加了引号吗?我这系列文章最要讲明的一点,就是在重放环节就根本不可能对世界上各不相同的、实时变化着的音乐有什么“美化”,妄图靠重放环节对音乐进行美化是个伪概念,或者可以这么说,重放环节的最高境界就是还原,这也是最难做到的,除此之外基本上都可以说是歪曲、损失和劣化。
你连“做音乐”和“重放音乐成品”是两个完全不同的阶段这都没搞明白,混淆在一起。你但凡稍微认真看看我的文章,哪怕只看看第一篇(我都更新到第七篇了),也不会再问出这一堆来。
看在你还算有礼貌的份上,我再耐心把我在文章里讲过的东西再试图用更通俗的方式再专门给你讲一遍。
“其实我们根本就不在乎什么“真实的声音”,这些年效果器越用越多越用越猛,各种乐器的形态都可以随意拿捏,节奏乐器变得比人声还重要”
你说的这是音乐人创作音乐、制作音乐的环节。而当音乐人把音乐制作完成了,发行了之后,听众用音箱耳机听制作好的音乐成品,这是重放环节,和制作环节完全是两码事,如果这个都理解不了,那给你讲其他的也没意义了。
在制作音乐的环节,所有的标准只有一个,就是音乐人的审美和艺术追求,他们可以用一切手段去创造、去修改、去美化声音。当音乐成品做好之后,到了重放环节,妄图依靠音箱耳机这类重放设备再对全世界无数的音乐成品做什么“美化”是根本不可能的。
你之所以有这样的观念首先是因为不去了解历史。你身边没有遇到行业标准,你就觉得行业不需要标准,无所谓好坏高低之分了。其实,只是最近十几年电脑音乐制作的软件和硬件普及之后,这个行业才逐渐鱼龙混杂,现在不管是谁买个电脑,声卡,装点软件,看点教材,也可以自称“音乐人”了,哪怕根本不具备基本的声音审美,对录音混音一窍不通或者只是略知一二,就可以在网上发歌了,所以才有大量粗制滥造质量低劣,录音混音水平根本都达不到以前行业基本标准的音乐。但是在这之前的大半个世纪,唱片工业是有门槛的,编曲师录音师混音师是有门槛的,凡是通过正式渠道制作发行的专辑,尤其是国外的,很少有差到离谱的,绝大多数的声音都是有质量保证的。
“我身边的各位老师,也没有人敢说自己能混出一首绝对完美的乐曲”
然后呢?你想表达什么?这世界上本来就不存在绝对完美的事物,这是最基本常识,难道就因为这个,所有的标准就不存在了?这个世界就没有好坏之分了?就可以胡来了?因为谁都达不到100%,所以1%和99%就没区别了?行业就没专业和业余的区别了?不需要门槛了?
“各个hifi大厂,几十年历史,数百位工程师,我们懂的他们也应该都懂”
你所谓的“我们”是谁?你是你,我是我,他是他,只能代表你自己,别的音乐人和你不一样,你不懂的不代表他们不懂,同样,音乐人懂的当然不代表hifi工程师也懂。事实上我敢说,录音师、混音师们懂的东西,绝大多数hifi工程师还真就不懂。
而且更关键的是,“懂不懂”和“怎么做”完全是两码事啊孩子,人的行为绝大多数时候都是靠利益二字驱动的而不是“懂不懂”你明白吗?社会上大部分的商品都是利用消费者的不懂来收割智商税的,而且还有很多不懂的人也要不懂装懂来赚钱,而且他们更能放下专业性和良知,去忽悠消费者,迎合消费者的心理。你看我都这么费劲地跟你们讲事实讲道理了,你们还是顽固不化,死守着自己不知道从哪得来的不靠谱的经不起事实和道理反驳的错误观念,这个就可以代表绝大多数的普通消费者的心态,是的,他们并不想去了解真相,他们不想动脑子,最关键的是,他们不愿意承认自己错了。他们是非理性的,他们买东西很多时候在乎的其实并不是这个东西好不好,而是能不能佐证自己之前所相信的一些观念,哪怕那些观念是错的,他们一旦接受了之后就会当成“自己的一部分”而坚定捍卫,所以我写这些文章也没有指望能改变他们,而是希望能让还没有被错误观念荼毒的人能有一个更靠谱,更正确的开始。
“难道他们做出来的产品真的就只能“劣化”音质,难道我们做的就真是完美的圣经,一个字都改不得?”
再次声明,你代表不了所有音乐人,你的水平只能代表你自己的水平,你对自己作品的不自信是你的事,别扯上其他人。
然后,再说到你所谓的“改”,请问,仅凭音箱耳机对音乐的重放,你能对一个音乐成品怎么改?你能改啥?能改多少?
音乐里有个声部在一分二十秒的时候偏小了,到了二分零一秒又偏大了,请问,这个问题你靠“音箱耳机的声染”怎么改?
音乐里有个声部音色太闷了,其他的声部相对来说又太亮了,而且到了下一段一些声部消失了之后,那个声部又不显得闷了,请问,这个问题你靠“音箱耳机的声染”怎么改?
这就好比,你拍电影的时候有一个镜头没拍好,错过了夕阳导致光线太暗、色调不够暖,你不去做好前期拍摄,不去在后期制作尽量去弥补,居然指望一个显示器厂家正好生产了一个亮度过高,色调偏黄的显示器来弥补你制作时候的失误,不荒唐吗?
退一万步说,就算市面上恰好有这么一款亮度过高,色调偏黄的显示器,能够在一定程度上缓解你这个镜头的错误,那你这部电影里其他几千几万个没有那个问题的镜头咋办?或者有些镜头问题相反,是亮度太亮、色调太暖,你咋办?每看一个镜头就要换一个显示器?看一部电影要换几千个显示器?
我前面举的两个还只是音乐制作中最容易去修改的情况,但凡你对于编曲、录音、混音等音乐制作过程和手段有所了解,你就应该知道它有多精密、多复杂!在编曲、演奏、演唱、录音、混音、母带过程中造成的不足和缺憾,绝大多数是仅靠音箱耳机的所谓“声染”是根本无法去弥补和“美化”的。
认为做音箱耳机的厂商比音乐人、制作人、录音师、混音师还懂音乐,还懂音乐的声音呈现,就好比认为显示器制造商比导演、摄像师、剪辑师、视觉特效师、灯光师、化妆舞美造型师等更懂电影的画面呈现,更懂得这个片子的这个镜头该以什么样的方式呈现,这难道不是滑天下之大稽?
如果是一个完全不懂音乐和音乐制作过程的小白也就算了,你一个自称做音乐的居然也会抱有如此奇葩的观念……你对你自己做的音乐没任何自信那是你自己的事,指望音箱耳机的声染来弥补、来“美化”你音乐制作中的错误,这也是最外行、最愚蠢、效率最低下的方式,而且你作为音乐制作者,不去想办法在做音乐的过程中做到力所能及的最好,自己做不好就想办法找更专业的人去做啊,凭什么把这个给你擦屁股责任推给做音箱耳机的厂家,推给消费者,推给听众?就因为你的音乐制作水平低下,所以音箱耳机的厂家不应该追求音质,不应该追求对于那些制作专业的唱片声音的还原,而要去追求对你的错误的弥补?
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加:2021-10-03 10:50:50  更:2021-10-03 11:11:17 
 
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